W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym. Możecie Państwo dokonać w każdym czasie zmiany ustawień dotyczących cookies. Więcej szczegółów w naszej Polityce Cookies.

Zamknij

Wyszukiwarka: Wyszukiwanie zaawansowane

A pomniejsz czcionkę A standardowy rozmiar A powiększ czcionkę
Wyszukiwanie zaawansowane

Wyszukiwarka: Wyszukiwanie artykułów

Wystawa "Arte excentrica, czyli wody spokojne, fastrygi, perfumerie i warzywniaki"

Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej zaprasza na wystawę pt.: "Arte excentrica, czyli wody spokojne, fastrygi, perfumerie i warzywniaki" Wstęp wolny 15.12.2017 – 14.01.2018 Centrum Aktywności Twórczej w Ustce / ul. Gen. Zaruskiego 1a Wystawa Bogusława Bachorczyka stanowi pokłosie jego projektu rezydencyjnego, jaki miał miejsce w Centrum Aktywności Twórczej w Ustce na przestrzeni całego bieżącego roku. Krakowski artysta, bazując na obserwacjach i badaniach francuskiego botanika, antropologa i lingwisty – André-Georgesa Haudricourta, odniósł się do problematyki zależności pomiędzy człowiekiem oraz naturą. Bachorczyk podczas swojej kilkukrotnej bytności nad morzem skierował się do przedstawicieli lokalnej społeczności, zainteresowanych szeroko rozumianą florą. W grupie tej znaleźli się zarazem ci, którzy pielęgnują w domu własne rośliny doniczkowe, jak i ci, którzy spędzają swój wolny czas w przydomowych ogrodach. Artysta w swojej deklaracji wyjaśniał, że warto „spojrzeć na ogród jako świadectwo powiązań człowieka ze światem a zarazem obraz zależności wynikających z przyjętych doktryn moralnych i filozoficznych. Ogród stanie się tu momentem niwelującym granice między kulturą a naturą. Człowiek udomowił rośliny, a rośliny i ogród stworzyły mu dom. Są obecne w sztuce, nauce i religii. Naczynia, lampy, kwietniki, martwe natury i landszafty. Jedzenie, zioła magiczne, zioła lecznicze. Kiszonki, konfitury i tinktury. Perfumerie, oranżerie, warzywniaki. Rytuały, symbole, morfologia roślin i doktryny filozoficzne”. Wystawa ma stanowić próbę przywołania realnego jak i fantazmatycznego miejsca spotkania człowieka z naturą, a zaprezentowane filmy i prace obiektowe – jak napisał artysta – „fastrygować” i scalać nasz „świat o historie, pamięć, kulturę, o tzw. nieswoje elementy, rozszerzyć go, dopełnić, wyreżyserować realną fikcję”. Warto dodać, że procedura „sklejania”, montowania i przemieszczania habitatu oraz habitusu człowieka – zarówno w swym materialnym jak i mentalnym wymiarze – niemal egzemplarycznie wpisuje się od lat w modus aktywności artystycznej Bogusława Bachorczyka, który od co najmniej dekady wytrawnie i nie bez przewrotnej zmysłowości „fastryguje” swoje dzieła, opowieści i miejsca. Na wystawie zostaną zaprezentowane m.in. zrealizowane w Ustce filmy oraz gliniane rzeźby i obiekty – przedmioty znalezione nad morzem, które artysta rekonfigurował i powiązał w nowe związki znaczeniowe. Bogusław Bachorczyk (ur. 1969) – malarz, rzeźbiarz, rysownik, twórca multimedialny, kurator wystaw. Doktor habilitowany, adiunkt w Katedrze Rysunku na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Absolwent klasy rzeźby w Liceum Kenara w Zakopanym oraz Wydziału Malarstwa krakowskiej ASP. Stypendysta Miasta Norymbergii, laureat Stypendium Józefa Czapskiego (wizyta studyjna we Francji). Jego dzieła były prezentowane na ponad 50 wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Bunkrze Sztuki, Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Fotografii w Krakowie, Galerii Zderzak w Krakowie, Galerii Atak w Warszawie, Galerii ABC w Poznaniu, Galerii ASP w Gdańsku, Galerii Labirynt w Lublinie, Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku, Muzeum Tatrzańskim w Zakopanym. Jest autorem koncepcji i wykonawcą wieloletnich projektów twórczych, m.in. prowadzenie dziennika-szkicownika (od 1986 r.) i projekt „Pracownia Czysta 17” (od 2003 r.). W swojej sztuce, często prezentowanej w formie instalacji z elementami performansu, łączy różne media. Współpracuje z aktorami, tancerzami, poetami (jako ilustrator), jest także twórcą książek artystycznych. Podejmuje kwestie spuścizny po wielkich twórcach (Iwaszkiewicz, Siebald, Has, Rodczenko, Niżyński, Hasior). Interesuje go problematyka historii i czasu, tożsamości, indywidualnego odkrywania prywatnej przeszłości, bricolage i łączenie technik rzemieślniczych z nowoczesnymi mediami.

więcej > o Wystawa "Arte excentrica, czyli wody spokojne, fastrygi, perfumerie i warzywniaki"

Wernisaż "Arte excentrica, czyli wody spokojne, fastrygi, perfumerie i warzywniaki"

Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej zaprasza na otwarcie wystawy zrealizowanej w ramach rezydencji artystycznej Bogusława Bachorczyka pt.: "Arte excentrica, czyli wody spokojne, fastrygi, perfumerie i warzywniaki". Wstęp wolny wernisaż 14.12.2017 / 18.00 wystawa 15.12.2017 – 14.01.2018 Centrum Aktywności Twórczej w Ustce / ul. Gen. Zaruskiego 1a Wystawa Bogusława Bachorczyka stanowi pokłosie jego projektu rezydencyjnego, jaki miał miejsce w Centrum Aktywności Twórczej w Ustce na przestrzeni całego bieżącego roku. Krakowski artysta, bazując na obserwacjach i badaniach francuskiego botanika, antropologa i lingwisty – André-Georgesa Haudricourta, odniósł się do problematyki zależności pomiędzy człowiekiem oraz naturą. Bachorczyk podczas swojej kilkukrotnej bytności nad morzem skierował się do przedstawicieli lokalnej społeczności, zainteresowanych szeroko rozumianą florą. W grupie tej znaleźli się zarazem ci, którzy pielęgnują w domu własne rośliny doniczkowe, jak i ci, którzy spędzają swój wolny czas w przydomowych ogrodach. Artysta w swojej deklaracji wyjaśniał, że warto „spojrzeć na ogród jako świadectwo powiązań człowieka ze światem a zarazem obraz zależności wynikających z przyjętych doktryn moralnych i filozoficznych. Ogród stanie się tu momentem niwelującym granice między kulturą a naturą. Człowiek udomowił rośliny, a rośliny i ogród stworzyły mu dom. Są obecne w sztuce, nauce i religii. Naczynia, lampy, kwietniki, martwe natury i landszafty. Jedzenie, zioła magiczne, zioła lecznicze. Kiszonki, konfitury i tinktury. Perfumerie, oranżerie, warzywniaki. Rytuały, symbole, morfologia roślin i doktryny filozoficzne”. Wystawa ma stanowić próbę przywołania realnego jak i fantazmatycznego miejsca spotkania człowieka z naturą, a zaprezentowane filmy i prace obiektowe – jak napisał artysta – „fastrygować” i scalać nasz „świat o historie, pamięć, kulturę, o tzw. nieswoje elementy, rozszerzyć go, dopełnić, wyreżyserować realną fikcję”. Warto dodać, że procedura „sklejania”, montowania i przemieszczania habitatu oraz habitusu człowieka – zarówno w swym materialnym jak i mentalnym wymiarze – niemal egzemplarycznie wpisuje się od lat w modus aktywności artystycznej Bogusława Bachorczyka, który od co najmniej dekady wytrawnie i nie bez przewrotnej zmysłowości „fastryguje” swoje dzieła, opowieści i miejsca. Na wystawie zostaną zaprezentowane m.in. zrealizowane w Ustce filmy oraz gliniane rzeźby i obiekty – przedmioty znalezione nad morzem, które artysta rekonfigurował i powiązał w nowe związki znaczeniowe. Bogusław Bachorczyk (ur. 1969) – malarz, rzeźbiarz, rysownik, twórca multimedialny, kurator wystaw. Doktor habilitowany, adiunkt w Katedrze Rysunku na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Absolwent klasy rzeźby w Liceum Kenara w Zakopanym oraz Wydziału Malarstwa krakowskiej ASP. Stypendysta Miasta Norymbergii, laureat Stypendium Józefa Czapskiego (wizyta studyjna we Francji). Jego dzieła były prezentowane na ponad 50 wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Bunkrze Sztuki, Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Fotografii w Krakowie, Galerii Zderzak w Krakowie, Galerii Atak w Warszawie, Galerii ABC w Poznaniu, Galerii ASP w Gdańsku, Galerii Labirynt w Lublinie, Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku, Muzeum Tatrzańskim w Zakopanym. Jest autorem koncepcji i wykonawcą wieloletnich projektów twórczych, m.in. prowadzenie dziennika-szkicownika (od 1986 r.) i projekt „Pracownia Czysta 17” (od 2003 r.). W swojej sztuce, często prezentowanej w formie instalacji z elementami performansu, łączy różne media. Współpracuje z aktorami, tancerzami, poetami (jako ilustrator), jest także twórcą książek artystycznych. Podejmuje kwestie spuścizny po wielkich twórcach (Iwaszkiewicz, Siebald, Has, Rodczenko, Niżyński, Hasior). Interesuje go problematyka historii i czasu, tożsamości, indywidualnego odkrywania prywatnej przeszłości, bricolage i łączenie technik rzemieślniczych z nowoczesnymi mediami.  

więcej > o Wernisaż "Arte excentrica, czyli wody spokojne, fastrygi, perfumerie i warzywniaki"

Warsztaty z projektowania i tworzenia karmników dla ptaków.

W imieniu Dyrektor Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku zapraszamy rodziców z dziećmi lub dziadków z wnukami na piątkowe warsztaty z projektowania i tworzenia karmników dla ptaków. Z przyniesionych przez uczestników, pozornie już nieprzydatnych rzeczy stworzymy karmniki pozwalające zimą dokarmiać ptaki. Następnie wybierzemy najodpowiedniejsze miejsca i rozwiesimy je w pobliżu Centrum Aktywności Twórczej. Przynieście ze sobą: plastikowe pojemniki (butelki, kubeczki),słoiki, kartony po napojach, sznurki, wstążki, patyki, drewniane przybory kuchenne, opakowania po jajkach oraz wszystko co waszym zdaniem może się przydać do stworzenia karmnika. Termin: 08.12.2017 r. / godz. 17 Miejsce: Centrum Aktywności Twórczej /ul. Gen. Zaruskiego 1a / Ustka Obowiązują zapisy (liczba miejsc ograniczona) : tel. 515 089 986 / Joanna Żuraw WSTĘP WOLNY

więcej > o Warsztaty z projektowania i tworzenia karmników dla ptaków.

Ogłoszenie o zamiarze przeprowadzenia dialogu technicznego - Remontu ruchomej kładki nad kanałem portowym położonej w Porcie Morskim Ustka

Burmistrz Miasta Ustka zaprasza wszystkich zainteresowanych do udziału w dialogu technicznym poprzedzającym udzielenie zamówienia publicznego na „Remont ruchomej kładki nad kanałem portowym położonej w Porcie Morskim Ustka”.

więcej > o Ogłoszenie o zamiarze przeprowadzenia dialogu technicznego - Remontu ruchomej kładki nad kanałem portowym położonej w Porcie Morskim Ustka

Wręczono nagrody za osiągnięcia sportowe

Na sesji Rady Miasta Ustka w dniu 30 listopada 2017 r. zostały uroczyście wręczone nagrody Burmistrza Miasta Ustka dla zawodników i ich szkoleniowców, którzy w 2017 r. osiągnęli wysokie wyniki we współzawodnictwie sportowym. Nagrody zostały wręczone w dwóch dyscyplinach sportowych: lekkoatletyka oraz żeglarstwo. Nagrodzone osoby otrzymały pamiątkową tabliczkę z grawertonem, materiały promocyjne Miasta Ustka oraz nagrody pieniężne.

więcej > o Wręczono nagrody za osiągnięcia sportowe

Usteckie Mikołajki

W najbliższą sobotę Burmistrz Miasta zaprasza na Usteckie Mikołajki. W tym roku wyjątkowo odbędą się na terenie ulicy Marynarki Polskiej, przy Herbaciarni. Na wszystkich uczestników czeka moc atrakcji!

więcej > o Usteckie Mikołajki

Grudzień w Ustce

Grudzień to wyjątkowy czas. Z tej okazji na mieszkańców i gości Ustki czeka wiele niespodzianek. Zapraszamy do zapoznania się z kalendarzem wydarzeń.

więcej > o Grudzień w Ustce

Listopad 2017

Zadania realizowane przez Wydział Promocji w listopadzie 2017

więcej > o Listopad 2017

Obwieszczenie Regionalnego Dyrektora Ochrony Środowiska w Gdańsku dot. wszczęcia postępowania w sprawie wydania decyzji o środowiskowych uwarunkowaniach dla przedsięwzięcia pn. "Budowa basenu wielofunkcyjnego w istniejącym awanporcie portu Ustka, na dz. nr 1560/79, 1560/81, 1560/103 i 1560/104, obręb Miasto Ustka

Obwieszczenie Regionalnego Dyrektora Ochrony Środowiska w Gdańsku znak: RDOŚ-Gd-WOO.4211.21.2016.MM/AJ.14 z dnia 24.11.2017 r., dot. wszczęcia postępowania na wniosek Inwestora: Zarządu Portu Morskiego w Ustce Sp. z o. o. w sprawie wydania decyzji o środowiskowych uwarunkowaniach dla przedsięwzięcia pn. "Budowa basenu wielofunkcyjnego w istniejącym awanporcie portu Ustka, na dz. nr 1560/79, 1560/81, 1560/103 i 1560/104, obręb Miasto Ustka treść obwieszczenia

więcej > o Obwieszczenie Regionalnego Dyrektora Ochrony Środowiska w Gdańsku dot. wszczęcia postępowania w sprawie wydania decyzji o środowiskowych uwarunkowaniach dla przedsięwzięcia pn. "Budowa basenu wielofunkcyjnego w istniejącym awanporcie portu Ustka, na dz. nr 1560/79, 1560/81, 1560/103 i 1560/104, obręb Miasto Ustka

W Ustce powstanie punkt rejestracji pojazdów

Wczoraj w siedzibie Starostwa Powiatowego w Słupsku Starosta Pan Zdzisław Kołodziejski oraz Burmistrz Miasta Ustka Pan Jacek Graczyk podpisali porozumienie w sprawie utworzenia w Ustce  punktu rejestracji pojazdów. Takie samo porozumienie starosta podpisał również z Gminą Kępice.

więcej > o W Ustce powstanie punkt rejestracji pojazdów

Spalanie śmieci i innych odpadów w piecach

Głównym źródłem zanieczyszczeń powietrza w Polsce jest sektor komunalno-bytowy tzw.niska emisja,czyli spaliny pochodzące z kotłów i pieców na paliwa stałe w gospodarstwach domowych.Wszystko  to zostaje przy samej powierzchni ziemi i jest przez nas wdychane . Proceder spalania śmieci,choć szkodliwy i nielegalny ,jest w Polsce powszechny.Świadomość jego szkodliwości jest niewielka.Spalanie odpadów nie pomaga zaoszczędzić na kosztach opału,wydajność energetyczna śmieci jest niewielka a może stać się przyczyną bardzo poważnych powikłań zdrowotnych. Ponadto niekontrolowany proces spalania odpadów z tworzyw sztucznych np.butelek typu PET,worków foliowych ,odpadów z gumy czy lakierowanych materiałów prowadzi do przedostania się do atmosfery związków przyczyniających się się do powstania chorób nowotworowych. Spalanie zwłaszcza wilgotnych odpadów grozi zatkaniem przez mokrą sadzę przewodów kominowych ,co powoduje uszkodzenia instalacji , a przede wszystkim grozi to cofaniem się tlenku węgla i może dojść do zatrucia czadem.Pamiętajmy również o tym ,że spalanie odpadów w piecach oprócz tego ,że jest niebezpieczne dla naszego zdrowia to grozi jeszcze wysoką grzywną do 5 tys.Dlatego zadbajmy o naszą atmosferę i nasze zdrowie.

więcej > o Spalanie śmieci i innych odpadów w piecach

Projekcja filmów wideo - MATERIAL HISTORY IN THE DIGITAL AGE

Projekcja filmów wideo -  MATERIAL HISTORY IN THE DIGITAL AGE:  Termin: 29.11-06.12.2017 r.  / codziennie godz. 10:00-18:00 Miejsce: Centrum Aktywności Twórczej w Ustce  /ul. Gen. Zaruskiego 1a / Sala konferencyjna / I  piętro / wstęp wolny

więcej > o Projekcja filmów wideo - MATERIAL HISTORY IN THE DIGITAL AGE

Wystawa rzeźby i projekcja filmu - THE MASTER AND THE SLAVE

Wystawa rzeźby i projekcja filmu -  THE MASTER AND THE SLAVE : Termin: 29.11-06.12.2017 r. Wystawa oraz prezentacja filmu będą dostępne dla zwiedzających w dniach: poniedziałek / piątek w godz. 8:00-16:00 środa w godz. 8:00-19:00 wtorek  / czwartek w godz. 8:00-20:00 Miejsce: Bałtyckie Centrum Kultury w Ustce  / ul. Kosynierów 21 / I piętro. wstęp wolny     THE MASTER AND THE SLAV E  to wideo instalacja, której akcja rozgrywa się w dalekiej przyszłości. Opowiada o mieszkających na Marsie ludziach, którzy pragną wrócić na Ziemię. W tym celu przeprowadzane są liczne eksperymenty, a gdy się to wreszcie udaje, okazuje się, że nie każdy będzie mógł mieszkać na Ziemi. Nastały czasy, w których trudno odróżnić twory natury od wytworów człowieka, prawdziwe od sztucznego, biologiczne od nieorganicznego lub syntetycznego, włączając w to ludzi. Jednym z nich jest Simone. W materiale wideo pojawiają się ludzie i androidy, roboty bankowe i roboty-psy, maszyna przepowiadająca przyszłość i automat do sprzedaży z ramieniem robota, inteligentna oberżyna i wirtualny asystent. THE MASTER AND THE SLAVE odwołuje się do długiej tradycji opowieści, od dawna rozpalających ludzką wyobraźnię, o technologii, która zamiast służyć człowiekowi, przejmuje nad nim kontrolę. Autor pokazuje lęk przed technologią, przed tym co dziwne, inne, przed tym co się porusza… Fascynacja ustępuje miejsca odrzuceniu. Technologia ujawnia czasami swoje ciemne strony. Podobnie jak ludzkość, która nawet wtedy gdy osiąga wysoki stopień rozwoju, gdy każdy człowiek ma prawo do sprawiedliwości i równości, nadal potrzebuje niewolników.    Miejsce:   Bałtyckie Centrum Kultury w Ustce   / ul. Kosynierów 21 / I piętro. MATERIAL HISTORY IN THE DIGITAL AGE /  PROJEKCJE WIDEO /  Centrum Aktywności Twórczej w Ustce /ul. Gen. Zaruskiego 1a  2012 / ENCURRALADA NOS ROCHEDOS REPUBLIKA CZESKA / PORTUGALIA, 13:00 MIN 2015 / BLUE MOSQUE CEILING / TURCJA /PORTUGALIA / 09:33 MIN 2016 / A PARADOXICAL HYPERTROPHY OF TOUCH / PORTUGALIA/FRANCJA / 12:00 MIN 2017 / ARTIFACT AS REFUGEE / FRANCE /PORTUGAL / 24:00 MIN   ENCURRALADA NOS ROCHEDOS, 2012, REPUBLIKA CZESKA/ PORTUGALIA, 13:00 Anna odwiedza zagraniczne miasto. Podczas zwiedzania wciąż natyka się na dwie dziewczynki, które cały czas milczą, chociaż wydaje się oczywiste, że nie powinny. Encurralada nos Rochedos (Uwięziony w skałach) to wyrażenie zaczerpnięte od Petera Sloterdijka. Anna wydaje się w pewnym stopniu ulegać przemocy i niepokojowi związanymi z podróżowaniem. Dopiero oglądając świat przez obiektyw aparatu fotograficznego, kobieta odkrywa swoją sytuację: nie ogląda świata własnymi oczami, nie mówi, nie żyje… Anna chodzi, dużo chodzi, zdaje sobie jednak sprawę, że prawie wcale się nie oddala – a właściwie w ogóle się nie porusza.   BLUE MOSQUE CEILING, 2015, TURCJA/PORTUGALIA, 09:33 Biblia, Księga Hioba 7:8 „Niechajże nie patrzy na mię oko tych, którzy mię widzą, ale dwie oczy twoje obróć na mię, alić mnie nie stanie”.( Biblia Brzeska, 1563) „Nikt już mnie powtórnie nie ujrzy, spojrzysz, a już mnie nie będzie”.(Biblia Tysiąclecia, 1983). Film ukazuje różne sposoby kontaktu z boskością przez medytację lub łączność cyfrową. Istnieje wiele sposobów patrzenia na sufit (w filmie pokazano ich100), tak jak istnieje wiele sposobów patrzenia na to, co niewidzialne. Niewidzialne nie tylko w odniesieniu do boskości, ale także relacji i podziałów społecznych. Autor przedstawia różne sposoby na ujrzenie, prze(życie) i odwzorowanie, pokazując widzom na pozór nieszkodliwe przeciwieństwa: z jednej strony modlitwa, z drugiej kontemplacja i wypoczynek, kobiety i turyści z jednej strony, z drugiej (muzułmańscy) mężczyźni. Widzimy zderzenie dwóch sfer – kontemplacyjnej i cyfrowej, oraz różnych sposobów praktykowania wiary – modlitwa i dokumentowanie modlitwy – co dowodzi, że możliwe jest istnienie wielu sposobów łączności z boskością.   A PARADOXICAL HYPERTROPHY OF TOUCH, 2016, PORTUGALIA/FRANCJA, 12:00. Film odkrywa fizyczny związek człowieka ze sztuką oraz narzędzia umożliwiające jej percepcję. Boris Groys nazywa muzeum maszyną nieśmiertelności, w której powstają ponadczasowe obiekty bądź artefakty. Ponadto uważa on, że należałoby wykorzystać osiągnięcia technologiczne do uczynienia człowieka nieśmiertelnym, by mógł poznawać wszechświat w szerszym wymiarze czasowym. Jednak niniejszy materiał ma na celu pokazanie, że wraz ze złagodzeniem jednego niepokoju (dzięki pozyskaniu nieśmiertelności) narasta inny (oparty na odczuciu, że muzea powstają w skutek gromadzenia artefaktów, a przez to jakby zmieniają bieg i umiejscowienie historii). Muzeum pokazano tu jako kosmos, pełen gwiazd, komet, planet i czarnych dziur. Muzea stają się przestrzenią dla sztucznej inteligencji. Kuratorzy dbają o sztukę. Maszyny dbają o ludzi. Metody walki ze starzeniem się stają się pokarmem dla wampirów. Pielgrzymka do słońca zamienia się w całkowite zaćmienie.            ARTIFACT AS REFUGEE, 2017, FRANCE/PORTUGAL, 24:00 Materiał jest zaproszeniem do refleksji nad sposobem, w jaki własność kulturalna staje się świadectwem konfliktu oraz przekazuje insygnia związanej z nim władzy. Ukazany konflikt między ochroną a destrukcją, plądrowaniem a repetriacją, imperializmem a nacjonalizmem, oryginałem a cyfrową kopią prowadzi nas do odkrycia paradoksalnej roli artefaktów w walce między obiektami a ludźmi.      MATERIAL HISTORY IN THE DIGITAL AGE   / Centrum Aktywności Twórczej w Ustce   Najnowsze prace Filipe obracają się wokół muzeów i archiwów. Za pomocą wirtualnych inerfejsów, artysta przedstawia podróże i pielgrzymki do współczesnych celów wycieczek turystycznych, miejsc kultu i duchowości. Artysta zajmuje się rolą historii materialnej w erze cyfryzacji i bada jaki rodzaj indywidualnej, osobistej i ogólnej pamięci można odnaleźć w instytucjach i obiektach, które zostały usunięte z teraźniejszości. Równocześnie Filipe zajmuje się ulegającą niekończącej się manipulacji cyfryzacją, biorąc za punk wyjścia cyfryzację jako fikcję, jako znak, który świadczy, że skończyła się era dokumenacji. Poprzez badanie cyfrowych pozostałości medialnych, tak jak architekt badający starożytną świątynie podczas prowadzenia wykopalisk, artysta odtwarza rzeczywistość jako fikcję, z której pierwotnie powstała, aby pomóc nam poznać współczesną historię, tzn. otaczającą nas narrację oraz nieoczekiwane, osobiste więzi łączące ludzi dzięki historycznym miejscom i artefaktom, nawet jeśli globalizacja pozbawi ich namacalnych i emocjonalnych odniesień.   Jego ostatnie prace poświęcone są muzeom i praktykom muzealniczym. Muzea wydają się jednymi z najważniejszych instytucji XXI wieku, przenikających swoimi działaniami m.in. do kościołów, banków, portów, jak i naszych domów.   Żyjemy w świecie pełnym muzeów, dzieł sztuki, dokumentów i pomników, w którym przekaz medialny stał się ważniejszy od samego doświadczenia. Pomimo łatwości podróżowania, coraz trudniej zobaczyć wszystkie muzea na świecie, których nieustannie przybywa, tak w postaci fizycznej, jak i cyfrowej. Zjawisko to napawa niepokojem w świecie postkapitalistycznym, w którym łatwość dostępu do oferty i jej rzeczywisty odbiór tak naprawdę nie współgrają ze sobą.         Filipe Afonso koncentruje się na zgłębianiu różnych form mediacji (technologii, mediów, sztuki, turystyki, religii, polityki i ekonomii) występujących pomiędzy ludźmi oraz tym, co widzą, myślą i czują. Zajmuje się także interakcją pomiędzy ludźmi a technologią oraz ulegającym obecnie zmianie sposobem dostępu do obrazów. Czasami autor skupia się na konkretnej postaci, zwykle jednak jego twórczość ma wymiar globalny i uniwersalny, nawiązując do lęków nękających współczesny świat, które zostają wyrażone za pośrednictwem wspomnianych wcześniej form mediacji.

więcej > o Wystawa rzeźby i projekcja filmu - THE MASTER AND THE SLAVE